Авторы фильма черпают вдохновение в классических фильмах Disney
В своих девяти знаменитых фильмах студия Pixar успела поэкспериментировать с самыми разными стилями и образами. В работе над фильмом «Вверх» создатели выбрали упрощённый или минималистский подход. Вернее, он родился сам собой, подсказанный сюжетом.
«Мы хотели, чтобы у “Вверх” был свой, особенный стиль, чтобы он отличался от всех предыдущих фильмов Pixar».
~ Джонас Ривера, Продюсер
Говорит Пит Доктер: «Этот фильм рассказывает о человеке, полетевшем в Южную Америку в собственном доме на воздушных шарах. Мы знали, что придётся работать в фантастически-карикатурном стиле, который, кстати, и без того близок моей эстетике. Мы попытались сохранить связь с классическими фильмами Disney, на которых мы выросли, вроде «Питера Пэна» или «Золушки», и тот великолепный стиль, что был для них характерен. Мы всеми силами старались подать персонажей и их окружение в карикатурном стиле. В большинстве фильмов рост персонажей равен шести или семи головам. Рост нашего героя, Карла – всего три головы!».
«Мы знали, что последние достижения в компьютерной технологии позволят нам передать любые детали, но вместо этого мы добивались упрощения, которого не бывает в реальной жизни», добавляет он.
«Мы хотели, чтобы у “Вверх” был свой, особенный стиль, чтобы он отличался от всех предыдущих фильмов Pixar», добавляет продюсер Джонас Ривера. «Мы вдохновлялись работами Мэри Блэр, Джорджа Бута и иллюстрациями Мартина Провенсена. Пит хотел, чтобы весь фильм выглядел как одна большая карикатура. Например, мы не списывали персонажей с реально существующих людей, а их одежду – с реальных образцов. Вместо этого мы изучали комиксы Хэнка Кетчама “Dennis the Menace” и то, как легко, всего двумя линиями, он обозначает складку в переднике матери. Чтобы описать стиль работы над фильмом, наш художник-постановщик Рикки Ниерва даже изобрёл новый термин.
«“Труднёгкость” (simplexity) – такое слово я придумал, чтобы объяснить то, чего мы добиваемся», говорит Ниерва. «Мы хотели избавиться от некоторых деталей, но так, чтобы это не смотрелось дёшево. Технологии компьютерной анимации позволяют насытить мир на экране великолепными деталями и сделать его максимально достоверным. Но мы стремились сделать не реалистичный фильм, хотя и узнаваемый. Наши герои должны были быть карикатурными, но не до такой степени, чтобы зритель потерял с ними связь».
Образы двух главных героев фильма – Карл и Рассел – были построены на противопоставлении квадрата и круга. «Это элемент нашей труднёгкости», говорит Ниерва. «Мы упрощаем каждую вещь и доходим до самой её сути. Квадрат символизирует прошлое; круг – это образ будущего. Квадраты статичны, как кирпичная стена. Они не двигаются с места, а Карл действительно застрял на месте с тех пор, как умерла Элли. Что касается Карла, мы впервые столкнулись с персонажем, который на наших глазах превращается из мальчика в старика. Поэтому в детстве он более круглый, с гибкими контурами. В Элли тоже заметен мотив круга. Старея, Карл всё больше застывает и квадратеет. Рассел нарисован в яйцевидной, округлой форме, которая придаёт его образу динамичность».
Ещё одним важным художественным элементом для создателей фильма стал цвет. Говорит Ниерва: «Фильм начинается с чёрно-белой хроники, и это подтолкнуло нас к мысли о том, что цвет может помочь нам рассказать эту историю. Пока Элли жива и Карл полон сил, цветовая палитра насыщена. Когда Элли уходит, палитра бледнеет, почти до чёрно-белого состояния. Мы также придумали цвет, символизирующий Элли – пурпурный. На всём протяжении фильма пурпурные цветы и пурпурное небо напоминают нам о ней. Когда Карл отрезает себя от внешнего мира, цвета бледнеют; мы практически не видим на экране ярких цветов, пока они не врываются туда вместе с Расселом. С его появлением цвета оживают. Каждый новый персонаж приносит с собою новый цвет, как Даг, например.