Создатели о фильме

Воплощение на экране комбинации сказочного блеска и нью-йоркской суеты выпало на долю креативной команды, которая включала в себя главного оператора Дона Берджесса («Полярный экспресс», 2004), художника-постановщика Стюарта Вюртцела ( «Паутина Шарлотты», 2006), редакторов монтажа Стивена А. Роттера («Твои, мои и наши», 2005) и Грегори Перлера («Уоллес и Громит и проклятие кролика-оборонтня», 2005) и художника по костюмам Мону Мэй («Дом с приколами», 2003).

У сценариста Билла Келли идея написания «Зачарованной» возникла буквально из ниоткуда. Все началось с замысла: создать наивного и невинного персонажа и потом отправить его в повседневный, циничный мир. «Это была типичная идея „А что если?“, — поясняет Келли. „Мы продолжали работать над этим замыслом, но у нас были проблемы с тем, чтобы сделать этот образ правдивым. Но в один день мы поняли, что будет намного проще, если наша героиня будет как раз самым неправдоподобным персонажем, родом из мультипликационной сказки… Так все и началось“. Пробный сценарий „Зачарованной“ был написан совместно с продюсерами Барри Джозефсоном и Барри Зонненфельдом. „Все началось с набросков Билла Келли, который проделал потрясающую работу по созданию целого мира, а затем расписал как по нотам превращение диснеевской принцессы в девушку в реальном мире. Именно это меня заинтриговало“, — впоминает Джозефсон. „Зачарованная“ привлекла внимание режиссера Кевина Лима, который руководил до этого такими проектами как „Сто два далматинца“ и „Тарзан“. Эти успешные работы показали, что Лима не только истинный поклонник и знаток сказочного жанра, но и человек, способный обращаться с классическим материалом уважительно, хотя и без ложного почтения.

Вскоре Джозефсон и Лима встретились, чтобы обсудить проект. „С первой встречи я знал, что у Кевина есть свое видение этого фильма и что он принесет огромный вклад в работу над сценарием“, — отмечает Джозефсон. „Я прочитал сценарий и подумал, что это как раз для меня, что я рожден для этого. Я начал свою карьеру как аниматор и дизайнер, я знаю, что этот мир у меня в сердце“, — говорит Лима. Именно столкновение вымышленного и реального миров дало сильный толчок креативности Лимы. „Фильм начинается в обычном диснеевском анимационном окружении. Мне нравится представлять это как „сконцетрированная эссенция Диснея“. Вы открываете банку с этим концентратом и на вас выливается поток рисованных иллюстраций, занимающий первые десять минут фильма. Это своеобразный пролог, после которого действие только начинает развиваться. Персонажи из анимационного вступления становятся настоящими людьми, и именно этот переход становится ядром всей истории. В диснеевских историях происходят такие вещи, которых не увидишь в реальной жизни, и это – самая сильная сторона нашего фильма“, — комментирует Лима.